理性?感性?当科技碰上艺术,2050是万物生长的热带雨林

在美术馆中才能看到的作品,在专访里才能读到的艺术家,都将在这个5月末,来到2050大会。

人工智能,无人驾驶、区块链……在2050,你可以听到所有你知道或不知道的新兴科技。但在被科技包围裹挟、飞速前进的当下,我们既受益其中,又不得不面临前所未有的困惑。

科技是理性,艺术是感性?

艺术是会被科技扼杀,还是滋养?

2050大会的志愿发起机构之一,特赞tezign.com ,利用社群资源,邀请了32位来自中国、爱尔兰、英国、意大利、冰岛、荷兰、日本、韩国等国家的艺术家与创意人,打造了9场新生论坛。

届时,来自全球的艺术家将与两万年青人面对面,分享对于艺术、科技及未来的思考,为2050这片万物皆可生长的热带雨林,带来艺术和人文的声音。

01

他们正在用艺术的力量塑造

一个更好的2050

世界经济论坛文化领袖是一个由艺术家和文化机构构成的网络,致力于用文化艺术的力量去探讨社会问题,推动社会发展,其中就有像郝景芳这样耳熟能详的名字。

今年,不用去瑞士达沃斯,在2050你也可以见到他们。

Andrea Bandelli

Andrea Bandelli,Science Gallery International (国际科学画廊) 执行理事,世界经济论坛文化领袖。作为2017、2018两度受邀去达沃斯论坛举办大型展览的艺术机构,Science Gallery 是一家享誉全球的公益性科技馆。

不同于大多数科技馆,Science Gallery 只举办免费的临时性展览,其探讨的核心是科学与艺术的结合。

3RNP(3 Robots Named Paul,即“3个叫保罗的机器人”)。人们静静地坐在那里,由这三个机器人完成绘画。这个作品是对科技和表演的最美诠释。图为挪威公主体验3RNP

一直以来,Andrea 都致力于将科学带到更广泛的群体中去,并参与了众多与科技、艺术、民主、公民参与相关的国际议题。如今,Andrea 正致力于打造“Global Science Gallery Network(全球科学画廊网络)”,将他最爱的科技馆推向全球,让更多人爱上科技。

2050,就是他的下一站。

MindfullnessMachine(正念机器)来自科学画廊名为“Human Need Not Apply” 的展览。这个机器能受到天气、人数等诸多因素的影响,将它感知的情绪通过涂色的方式呈现出来。

Hrund Gunnsteinsdottir

另一位文化领袖,来自冰岛。Hrund Gunnsteinsdottir 曾在联合国妇女发展基金任职,帮助科索沃地区进行战后重建,离开联合国后开启了 Prisma 创新教育项目。

Prisma 接收19-67岁来自不同行业及背景的学生,用跨学科的方式进行教育,给经历了国家破产后的冰岛人提供了更灵活的受教育机会。88%的学生在毕业三个月后重新找到了工作。

2016年,Hrund拍摄了纪录片《InnSaei》(InnSaei是冰岛语,英文“the Sea Within”,喻指看问题深入本质)。如果说 Prisma 项目是从实践层面帮助人们脱离金融危机带来的困境,《InnSaei》则从精神层面引导人们重新思考生命的意义和目的

在纪录片中,她与世界级的思想家、科学家和艺术家进行对话,探讨人类如何“发掘直觉的力量,变得更加灵活和创新,从而更好地应对挑战。

《InnSaei》预告:https://v.qq.com/x/page/q05466jci9d.html

社会变化加速,新科技层出不穷,65%的孩子未来可能会从事当今不存在的全新职业,教育系统如何为这样的未知做准备?2050,她来给你答案。

02

当我们谈论艺术时,我们在思考

技术、自然和社会

张周捷

张周捷,工业设计师、数字艺术家、张周捷数字实验室创始人,借助计算机运算程序探索前沿数字化技术和工艺。张周捷自诩为一个逻辑极简主义者,他的作品以独立、实验性和未来主义著称

张周捷与Nike Lab跨界合作的《Mesh Gate #03》,采用Mesh的方式重构了标准五人制球门。

数字世界中的物体可以生长和变形,就像自然界中发现的东西一样,他致力于发现和探索这些变化中的方法。

“在我眼中,工业化生产是千篇一律的,而数字化生产却能够带来接近自然的、无穷无尽的变化。计算机生成物所具有特有的美感和逻辑,是人脑所不能达到的。而且,它具有自发性,是不能够被预设的。就相当于发明一个基因,它会依照自己的逻辑以合理的方式进行衍化。” 他在一篇采访中提到。

2018 年 3 月,张周捷的作品在“设计上海”(DesignShanghai)展出

Donata Piccollo

Donato Piccolo,意大利当代艺术家,世界最出色的年轻艺术家之一,曾在意大利、罗马、法国、德国、威尼斯双年展等众多国际画廊展出作品。

“大自然是我理解生活的起点。”他坚持认为,艺术家如果想要清楚地解释或完全颠覆他所生活的世界,就必须使用最客观,现实的方法 —— 回归大自然。

Melancholia 忧思, 2016

Metamorphosisof argentinian flower, 2015

Butterfly Effect(蝴蝶效应)是 Donato Piccolo 最得意的作品,灵感来源于著名的蝴蝶效应理论。在这个装置中,有一只电子蝴蝶,它煽动的翅膀,声音沿着试管传播,再通过一个大喇叭将噪声放大。

作为一个自然人,尊重世界的秩序是很重要的,但作为艺术家,Donato 认为自己有使命去克服这种原有秩序,甚至从未来世界的角度去“改变”物理的秩序。

03

新媒体艺术,不只是晒在

朋友圈的照片而已

浅井宣通

浅井宣通(Nobumichi Asai),视觉设计工作室WOW创意总监、技术指导和媒体艺术家,创造的“OMOTE”,“FACE-HACKING”技术,引领投影技术在日本国内外的发展。

他最广为人知的作品之一是 Lady Gaga 在2016 Grammy上开场亮相的面部投影。

LadyGaga Grammys 2016, 开场投影出自浅井宣通之手

以面部投影作为主要媒介的众多作品中,最有名的几乎都出自浅井宣通之手。

2016年,受英特尔体验竞赛邀请,浅井宣通创作了Connected Colors(连接的色彩),通过一系列的面部投影反映出自然生态与人的关联性。作品在同一张面孔上呈现出不同物种的皮肤质感,表达了浅井宣通对这个世界的思考——自然多样性和共生关系。他认为,物种的多样性一起创造了世界的生态,他们之间互相协助,共同维持着生态的平衡。

connectedcolors

Daniel Iregui

Daniel Iregui,加拿大新媒体艺术家,其作品完美融合了科技和设计。

2012年,Daniel为加拿大蒙特利尔举办的TEDx UdeM创作了Playhead。装置被设置在蒙特利尔街头,所有经过的行人都可以参与。行人所站立的位置代表着LED屏幕的一个点,并同时触发一个音符。当多名参与者分布在不同的位置上,参与项目协作,就会奏出一段和谐的音乐。Daniel希望以此鼓励人们互相合作交流。

Playhead

Daniel 的很多作品都体现了对当今社会的感知与反思。随着互联网与社交媒体的发展,人们的联系越来越容易,但伴随而来的则是线下交流的减少。

真正地接触人,真正地与人面对面交谈,而不是隔着一根网线,穿着一件马甲,这大概就是 Playhead 想要传递的信息吧。

王志鸥

2018年平昌冬奥会“北京八分钟”幕后主创团队黑弓Blackbow的创始人也来了。

北京八分钟视频

https://v.qq.com/x/cover/za1yyd0llu0bbov/m00254mc91f.html

2010年,王志鸥以“艺术+科技”为核心理念创立公司黑弓Blackbow。作为一家充斥跨学科人才、“脑洞大如黑洞”的“黑科技”团队,黑弓是一个践行科技美学的“新物种”,致力于将他们所理解的科技之美应用于现实世界。

8年来,黑弓凭借其数字创意与综合解决能力,在实景演出、旅游体验、互动营销等领域做出不少让人眼前一亮的作品。平昌冬奥会、青岛上合峰会,一带一路国际合作高峰论坛、威尼斯双年展、二次元偶像全息演唱会、大型沉浸式秀演……没有他们做不到,只有你们想不到的。

腾讯全球WE大会开场表演《无境》,制作团队:黑弓

04

2050,带你看“中国最美的书”

孙晓曦

孙晓曦,《新知》杂志美术总监,他第一次做的整书设计——著名导演王小帅的回忆录《薄薄的故乡》——就入选了“2015中国最美图书”。

《薄薄的故乡》封面上铺了一层硫酸纸,纸上印着划痕,划痕和封面上的文字重合,是删除也是修正。

《薄薄的故乡》获得成功后,孙晓曦接到了很多书籍设计的邀请,但他都一一推掉了——“因为我在做一个很重要的项目。”对他来说,这个耗时6个月的“重要项目”,是在向一位梦想家致敬。这个人叫卡尔·萨根,是“旅行者号”星际唱片项目的推动者。

1977年,“旅行者1号”和“旅行者2号”行星探测器各携带着一张堪称“地球档案”的《星际唱片(Golden Record)》发射升空,代表人类向太空发出了一声问候。第二年,一本记录这个伟大项目的图书《Murmurs Of Earth》问世,披露了人类寄给外星生命的首份地球档案的全部内容。

孙晓曦做的,就是为记录这个传奇项目的图书《Murmurs Of Earth》全新的设计。

《MurmursOf Earth》新设计

05

还有一些你想不到的出品方

走近荷兰设计

荷兰王国驻上海总领事馆,也来到了2050。在他们出品的这场专题下,4位荷兰设计师将分享有关中荷两国间的跨文化交流和合作。

设计不是闭门造车,如何利用传播的力量,在全球范围内动创意想法,从而建立联系?随着设计的“全球化”,中国设计师又该如何面对这个趋势和挑战?听听他们的想法:

创意文化的融合

一年就可以拿下近20座戛纳广告节狮子的 Stink, 是一家拥有全球顶尖广告导演资源的创意制作公司,服务过你所知道的几乎所有知名国际品牌,Facebook、Google、Apple、Nike等等。这一次,来自Stink的创意总监们将和大家一起聊聊创意文化之间的关系。

体验至上

“用户体验”到底是什么?如何让设计既能满足创意需求又能满足用户需求?如何利用设计思维启发创意?UX在未来组织和商业设计中的作用到底如何体现?

MING Labs——不是为了设计而设计,是为了“体验”而设计。

19世纪60年代,福楼拜就说过:“艺术越来越科技化,科技越来越艺术化,两者在山麓分手,有朝一日,将于山顶重逢。”

2050,或许就是那个可以看见山顶的地方。

5.25-5.27日,2050大会将在杭州云栖小镇举行,了解更多精彩内容,请戳:

https://www.yunqi2050.com/#/index

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文章 | 锌财经

编辑 | 精卫

摄影 | 黄硕

手绘 | 精卫

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2018-05-18
理性?感性?当科技碰上艺术,2050是万物生长的热带雨林
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