真正的舞蹈“大神”不多，50岁的希薇·纪莲是其中一个。
很少有舞者能像她一样，既能在古典芭蕾舞界达至巅峰，又能在进军现代舞领域时游刃有余，成为众多大牌编舞家的缪斯。据The Richest网站2013年12月报道，纪莲以85万美元年薪，成为现今身价最高的芭蕾女星。
去年底，纪莲宣布在以舞者身份进行最后一次世界巡演后挂靴。巡演以“生命不息”（Life in Progress）命名，今年3月在意大利摩德纳启动，5月途经伦敦，10月18日将来到上海文化广场献演于上海国际艺术节，12月在东京收官。
50岁对于绝大部分芭蕾舞舞者已是个不可置信的年龄，纪莲创造了这个传奇并选择这作为自己的终点，“我真心喜欢过去39年里度过的每一个舞蹈瞬间。为什么停下来？很简单，我想在仍能感觉快乐、自豪、热情的时候停止。”
世界最贵的芭蕾女星是怎样炼成的？
她的身体仿佛为芭蕾而生
纪莲1965年出生于法国巴黎，在母熏陶下自幼习练艺术体操。如果不是被时任巴黎歌剧院芭蕾舞学校校长的克洛德·贝西发现，她人生的辉煌应该会停留在体育赛场上。11岁，纪莲进入巴黎歌剧院芭蕾舞学校，舞校毕业，纪莲顺理成章地进入巴黎歌剧院芭蕾舞团。这个拥有数百年历史的舞团常年拥有百余名舞者，会根据舞者技术水平和表演能力，划分群舞、领舞、独舞、首席、明星五个等级。明星，是所有舞者心之向往的最高级别，但要获得这个席位，除非天赋异禀，否则必须花费数年时间努力。
1984年，首次主演《天鹅湖》，纪莲即被艺术总监鲁道夫·努里耶夫擢升为明星舞者，她也成为舞团有史以来最年轻的明星舞者。
纪莲的身体仿佛为芭蕾而生。《天鹅湖》里，这位天鹅皇后旁腿上抬，能优雅地画出半个圆。她用单脚尖独立完成数秒平衡的绝技，亦让同时代芭蕾女伶望尘莫及。人们一刻不停地谈论这双腿，她的“六点钟”完美垂线，似也成为芭蕾训练的标准动作之一。纪莲因此获封“天下第一腿”的称号。但这个昵称最初带给她的却不是喜悦，“大家觉得我不是舞者，而是体操运动员。”在某些人看来，纪莲跳舞过于注重技巧的展示，缺乏温度，失去了芭蕾原有的内涵。但她并不在乎这些，“很多人忍受不了我跳舞的样子，但我不可能取悦所有人。”
1989年，因为巴黎歌剧院不愿更改合同，同时限制她独立出国演出的自由，正处事业巅峰的纪莲与巴黎歌剧院决裂来到伦敦，以客座首席的身份加盟英国皇家芭蕾舞团，一呆17年。法国《费加罗报》头版将纪莲的出走，称为“国家的灾难”。
纪莲对巴黎歌剧院的不满，在英皇得到了满足——只要保证每年演出25场，她便可接受任何其他剧院的邀请，亦有尝试不同舞蹈的可能性。
Miss No 不小姐
纪莲在英皇有机会主演不同时期、不同风格流派的经典，尤其是她跳的“古典大双人舞”，已成舞台上的最佳范本。
为了演好角色，她从不循规蹈矩。也因此，她诠释的一些角色最后都被她牢牢占据——阿什顿的《玛格丽特和阿芒》、《乡村一月》，麦克米伦的《曼侬》、《罗密欧与朱丽叶》……她将这些虚构的女性从编舞手中剥离，融入进自己的身体，让她们成为她的缪斯。
芭蕾是一种具有审美趣味、仪式感极强的舞蹈形式，这却是纪莲离开巴黎歌剧院，在英皇另寻到享受的原因。纪莲说，“这里的舞台就像一面将思想、情感、心理震动放大的镜子，它让你过上别人的生活，感受别人的情绪，让你光彩、孤独、愤怒，感受种种情绪。”但每个芭蕾舞团都似一支艺术化却又有着严明纪律的军队，其风格均由同化且顺从的集体语调彰显。纪莲依旧免不了与英国芭蕾的保守派斗争。经常说“不”，经常从知名舞团甩手走人，不喜封闭于固定空间，英皇艺术总监安东尼·德维尔为她奉上了“Miss No”的称号。
这位“不小姐”甚至因为《曼侬》的舞裙设计与服装设计爆发争吵。当时，纪莲想在胸前留一条缝，以便袒露更多皮肤。这在保守的芭蕾服装设计上从未有过，也不合常理。后来接受采访谈及此事，她笑个没停，“大胸女人要当舞者并不容易。你知道那些漂亮乳沟多迷人，多受欢迎！但设计师只想要平、平、平！”
“她是一个先锋，总想挑战自己”
很多人都以为纪莲是在古典芭蕾获得巨大成就时才“转行”现代舞，但她说早在巴黎歌剧院，她便喜欢不同风格、不同形式的表演方式，只不过囿于过早获得的明星身份，而被定型为古典芭蕾舞者。
美国芭蕾编导大师威廉·福赛斯将22岁的纪莲推上世界舞台，代表巴黎歌剧院出演了震撼全球的《In the Middle》和《Somewhat Elevated》；编舞家罗素·马列分特助她从英皇来到世界现代舞的集散地——萨德勒威尔斯剧院，在其2003年编舞的《Broken Fall》中，纪莲第一次以现代舞者的身份登台；2006年与编舞家阿库·汉姆合作首演《圣兽舞姬》，亦被视为纪莲艺术生涯的新阶段，两人强烈的化学反应如此养眼，以至于观众常常舍不得演出结束。
“时间就是时间，年龄就是年龄。当你看完一本书，你就是看完了，不需要翻回去再看一次。我尽可能持续了我的舞蹈生涯，尽了最大努力让它发光发亮，因此，我也想优美地结束它。”所以当决定结束舞蹈生涯时，她早想好了谢幕方式，“所以我想和那些我真正喜欢共事的朋友，一起完成最后的表演。”
挂靴巡演中，威廉·福赛斯的《Duo》由两名男舞者登台演绎；《Technê》里，阿库·汉姆新创了一出实验性舞蹈，重将纪莲带入一个不熟悉领域；《Here & After》中，纪莲首次尝试与女舞者共跳双人舞；压轴之作《Bye》为全剧添了一个凄美、古怪又振奋的结尾。
在阿库·汉姆眼里，纪莲和所有伟大艺术家一样充满好奇心，“她是一个先锋，总想挑战自己。”
创新更容易让她获得乐趣。但每用一种全新风格跳舞，意味着她每次都要重新适应，盛满痛苦，但与这些现代编舞家合作，对她来说又完全不是折磨，反而意味着兴奋、明亮、有趣。
“古典芭蕾更程序化，也更机械。但在现代舞中，我们必须倾听彼此，感受彼此的平衡与能量。”常有人问她跳古典芭蕾和现代舞的区别。她并不刻意划分两者之间的距离。
如今她在舞台上所有的自由与自信，均得益于扎实的古典芭蕾训练。“我反对的不是古典，而是守旧性。”经历过反感古典芭蕾的叛逆期，现在她反而希望找到古典芭蕾真正的价值，“我们传承古典剧目的方式脱离了常规：机械地表演，没有感情，没有逻辑，没有意义，一味遵循如今毫无含义的陈旧密码。很遗憾，无聊、缺乏激情和智慧正在蚕食古典芭蕾。”
纪莲现和丈夫生活于瑞士，陪伴在侧的还有两只狗。告别之后做什么呢？她说自己也许什么也不做，只是用眼睛好好看看，嗅嗅空气。“谁知道呢？也许我将会成为一名隐士，或者坐船离开四个月。我需要空间想象到底想要什么。”
免责声明：本网站内容主要来自原创、合作伙伴供稿和第三方自媒体作者投稿，凡在本网站出现的信息，均仅供参考。本网站将尽力确保所提供信息的准确性及可靠性，但不保证有关资料的准确性及可靠性，读者在使用前请进一步核实，并对任何自主决定的行为负责。本网站对有关资料所引致的错误、不确或遗漏，概不负任何法律责任。任何单位或个人认为本网站中的网页或链接内容可能涉嫌侵犯其知识产权或存在不实内容时，应及时向本网站提出书面权利通知或不实情况说明，并提供身份证明、权属证明及详细侵权或不实情况证明。本网站在收到上述法律文件后，将会依法尽快联系相关文章源头核实，沟通删除相关内容或断开相关链接。
