达·芬奇认为，画家的大脑应当像一面镜子
近日，《达·芬奇笔记》中文简体版在湖南科学技术出版社获得中国大陆地区独家出版发行权之后出版发行，引起了业内人士的广泛关注。作为意大利文艺复兴“三杰”之首，达芬奇总是充满神秘感，哪怕手稿被整理公开之后，仍然有不少谜团难以解答。达·芬奇在其手稿中，所涉猎的范围从绘画到应用科学，门类繁多，在手稿中，也能窥视出他的众多艺术观点。对于如何称得上“大师”，更有他独到的见解，他直言，画家的大脑应该像一面镜子，“一个画家如果只能画好人体，在我看来不过是一名蹩脚的画匠”。
天才画家 传世的完整作品却只有不足20幅
列奥纳多·达·芬奇（下称达·芬奇）无疑是文艺复兴时期最杰出的代表之一，作为意大利历史上著名的文艺复兴“三杰”之首，如果觉得“画家、雕塑家、数学 家、天文学家、预言家、科学家、发明家、医学家、生物学家、建筑工程师和军事工程师”这些标签太过庞杂，那么只需一枚标签即可以概括他马不停蹄的一生： “天才”。
但不得不承认，在很大程度上，达·芬奇在现代的声望取决于他的艺术成就。在绘画艺术的技巧和表现力得到惊人发展的文艺复兴时期，达·芬奇的贡献尤其可贵。 他对观察和实验具有浓厚的兴趣，对美具有敏感的感知能力，并且拥有一套系统而且严谨的实证方法，这些特质结合起来，使达·芬奇创作出一系列数量惊人的草稿 和文字笔记，涉及绘画、光与影、透视等方方面面。
这些零碎、交叉、随心所欲又不成体系的手稿显示出惊人的思维广度，他解剖人体，他设计机械，他醉心于几何与数学，他研究动物、山川、河流与太阳，还构想了 自行车、装甲坦克、机器人、潜水服和飞机的设计。《达·芬奇笔记》这本书，则从他遗留的大约4000份手稿中挑选编撰而成，这些手稿被分门别类、汇编成 “美、理性和艺术”“观察和秩序”“应用科学”等几个不同的集合。
但有趣的是，作为一个天才画家，达·芬奇传世的完整作品只有不足20幅（15幅是大部分专家认可的数字）。但有画家曾言：“哪怕传世中达·芬奇只剩下一幅自画像，也毫不影响其成为最伟大的艺术家。”
在他身后 留下的谜团远比留下的作品多
1898年，精神分析学鼻祖弗洛伊德给他的朋友写信：“也许，最著名的‘左撇子’就是达·芬奇了，没人知道他有过什么风流韵事。”关于这个左撇子，我们知 之甚少，在他身后，留下的谜团远比他留下的作品更多。此后，弗洛伊德更从精神分析学的角度写就《达·芬奇的童年回忆》。
中央美术学院美术史博士，同时任教于广州美院美术史系的吴杨波认为，正因为手稿的谜团，使得手稿更具神秘的魅力。“这份神秘感来源于他只言片语的手稿，他 的笔记涉及领域之广和范围的跳跃，使得不少公众对其充满了强烈的好奇心，从而使得对于手稿之间的联系的猜测充斥着整个关注达·芬奇的人群。”
根据历史资料记载，“《达·芬奇笔记》是1651年由一位名叫拉斐尔·杜弗里森的法国出版商根据达·芬奇笔记手稿整理出版的。刚开始人们对这些失而复得的 手稿茫然无头绪，因为它是用一种不可解的文字书写的，仿佛作者在刻意掩饰某些秘密，直到17世纪中叶，才有专家破译出了部分内容。原来，这个左撇子用他的 左手反向书写，所以，这些文字只有在镜像中才可以窥见真义。也不难理解，为何达·芬奇的手稿展中，展厅总附带着一些镜子。
在不少学者看来，这是由于达·芬奇患有诵读困难症或者出于想要保密的偏执。但美国艺术评论家H·安娜·苏则持不同的意见，在她看来，达·芬奇之所以这样 做，只是因为他运用独特的天才智慧成功解决了所有左撇子都会面临的难题，“左撇子从左至右书写时，往往会把未干的墨汁沾到手上。”
初学绘画 可先学物体的透视法和比例
“外师造化，中得心源”是中国古代画家历来主流的绘画宗旨，然而，对于达·芬奇，他同样有着自己的看法，对于师法自然与师法传统的问题，在他看来，与模仿 现代作品相比，模仿古代作品更好，他在手稿中写道：“今天，画家们只能模仿古代流传下来的画作，没有其他更好的标准。古罗马以后，画家们一味彼此模仿以至 于他们的艺术内涵逐渐凋落。”
鉴于这个问题，达·芬奇给初学者更有系统的忠告，他认为，初学者应当首先学习物体的透视法，以及物体的比例。然后可以临摹某个大师的作品，逐渐锻炼自己细致入微的观察能力。之后向自然学习，进一步通过实践巩固他已经掌握的法则。
大脑如镜 要总能捕获物体的色彩和影响
在达·芬奇看来，无论对比诗人还是雕塑家，画家始终属于更高明的人群。他认为雕塑难以企及的很多方面，包括模仿自然的色彩或者空间，都不及画家的画面构造，而相比用笔讲故事的诗人，画家对图像的描画更能直观反映现实。
但同时，达·芬奇对画家也有自己的要求，他认为画家的大脑应当像一面镜子，总是能够捕捉到物体反射出的色彩，并且全面摄取它面前各种物体的影响。他说，“画家啊，你必须知道，如果你不是一个全能的大师，无法运用艺术表现自然创造的所有形态，你就不算合格！”
简介
列奥纳多·达·芬奇
（1452-1519年），出生于意大利托斯卡纳，曾在一个第一流的佛罗伦萨作坊画家兼雕刻家安德烈亚·德尔·韦罗基奥门下当学徒。后与米开朗基罗、拉斐尔被后世称为文艺复兴“美术三杰”。
根据达·芬奇的自述，设想以下对话：
一个画家不多才多艺 就不值得他人仰慕
问：后世很多人把您奉为大师，在您看来，怎样才能称得上大师？
达·芬奇：单单是人的动作就难以数计并且千变万化，动物无穷多样，另有各种树木、花草、众多高山和平原、泉水和河流、公共建筑和私人府邸星罗棋布的城市、 机械。还有种类繁多，用以满足人类的各种需求的服装、饰品和艺术。如果一个画家能够配得上大师的称号，在他的画笔之下，上述这些东西应当具有同等的重要性 和价值。
只擅长于描绘一种事物，例如裸体人像、头像、布匹、动物、风景或其他细节，这样的画家不值得赞扬。一个画家不多才多艺，就不值得他人仰慕，一个画家若仅仅 擅长于描绘头像或人体，就被奉为大师，不过是自欺欺人罢了。一个画家如果只能画好人体，在我看来不过是一名蹩脚的画匠。
问：如何理解画品如人品？
达·芬奇：一个画家如果双手笨拙，画出的手看上去也会很笨拙，除非通过长期学习克服这一点，否则他绘制的任何肢体都了无生气。因此，画家啊，你要仔细审视 自己身体哪一部分缺陷最突出，不辞辛苦地在学习中加以改正。如果你天性粗鄙，那么画出的人物看上去将同样粗鄙，缺乏魅力；如果你自身存在这样或那样的优 点、缺点，它们都会在你的画作中不同程度地体现出来。
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