家庭（布面油画） 王华祥
展厅中集枯树枝、雕塑、玩偶、砖块、鹰等于一体的大型装置以及传统木皮箱里颜色亮丽的假花、人体雕像， 9月11日至10月9日在中央美术学院美术馆举办的中央美术学院造型艺术年度提名展“三条命——王华祥个展”中，这些绚丽的意象揭示了王华祥对艺术与生命的思考。
自上世纪80年代末以来，王华祥作为一位重要的“发声者” ，其作品、言论、主张所交织成的“摇滚乐”不绝于耳，使他成为当代艺术、艺术教育领域一位举足轻重的教育家、艺术家、思考者。无论是版画《贵州人》和《近距离》系列作品，一个肖像的“三十二种刻法” ，乃至后来王华祥在素描领域所倡导的“触摸式教学法”“五步训练法” ，都包含着其对各类“语言”的敏感。当这一敏感拓展到油画领域时，他用了15年左右的时间，超越了对题材的过多关注，直接开启语言奥秘本身。
本次展览的作品包括王华祥近几年的油画创作、创作于上世纪80年代的早期经典版画系列以及大量显示其多年创作轨迹的小稿、素描等。展览展出的其新近创作的作品以其鲜明的个人风格尤为引人关注。新作多基于现成品而成：废旧行李箱、花盆、树枝、假花、木偶、抽屉、雕塑教具、调色板、树脂……如果仔细回溯一下，这些物体本来就是他的“画中物” ：废旧行李箱—— 《家庭》 （1994年） ，树枝和假花——诸多系列作品，木偶—— 《并非虚构》 （2012年） ，花盆——《等待花开》 （2014年） ，抽屉—— 《拉开的抽屉》 （1995年）和《隐私》 （1996年） ，雕塑——素描作品，调色板上的油画颜料—— 《名画》 （1995年） ，树脂—— 《晚饭之后》 （1994年）中的“流体” 。
鲁迅美术学院美术馆馆长王易罡认为，在王华祥最新的一组作品中透出一种被肢解的力量，“行李箱里的古典雕塑、假花，似乎有种祭祀的神秘感。王华祥将这一切凝固、永恒，那是心底封存的美好，而旅行箱上自嘲似的绘画更像他自己所生活的当下，画面从文字和人物头像中反思丑陋与不堪，他使得绘画从平面走向立体。旅行箱打开是一个分裂的世界，关上就是一个完整的个体，这更像是我们每一个人对待外界与自我的状态” 。王华祥自己说：“每个人都有箱子，就如同每个人都有秘密。我的肉体就是我灵魂的箱子，而我借用的箱子里装着的，正是我对艺术和人生不为人知的想法。其实，这些箱子里装的并不全是我的秘密，而是我发现的被时间、空间、文化、观念、理论、战争、愚昧、贪婪等阻隔、伤害、或毁灭了的许多宝贵的东西。 ”
此次，在王华祥的新作中大量出现了手写文字，这源于他长期对艺术及生活深入而热烈的思考所形成的观点和意见，这些见解也被他长期写作记录在其独特的文本“王的词典”中，这些文字对本已情感饱满的画面更是一种有力的补充，更加突显王华祥就是这样一个饱含激情，并全力将激情倾注于各种表达形式的艺术家。
展览以“三条命”为题，在策展人刘礼宾看来，一是为了彰显王华祥的多重身份，二是为了突出他充满活力的存在状态、创作状态、思考状态。具体到艺术家身份来讲，王华祥也兼具了最初使他一举成名的“版画家” 、倡导“将错就错”理论的“素描大师” 、体验颜料物性的“油画家”三个头衔。从“状态”来讲，王华祥是一位质疑者、反叛者、挑战者，更深的动力来自，他是一位敏感者、求真者、独执己见者。
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