摄影：Scott Rudd （2010）
玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）在纽约现代博物馆表演《艺术家在场》（The Artist Is Present）时，她的表演费用约为95美元/次。
很多美术馆花费数千万美元建立了艺术表演空间，比如伦敦泰特美术馆在2012年花费了9千万英镑把一个大型的储油空间改造成一个供美术馆永久使用的表演空间；惠特尼美国艺术博物馆也斥巨资建立了美术馆剧院；纽约现代博物馆（MoMA）也计划为行为和表演艺术扩大空间。然后，在花费重资建立表演空间后，很多美术馆意识到其运营费用甚高，因为艺术家的表演可能需要收取一定的费用。
来自明尼阿波里斯沃克艺术中心、表演艺术领域资深策展人菲利普·埃忒尔说："当美术馆的管理者意识到运营表演项目需要花费多少钱后，大家纷纷开始缩紧预算。"本月，沃克艺术中心计划筹备一场关于表演者和美术馆关系主题的会议，菲利普说："我已经和同事们谈过此事，但是当他们听到表演艺术家需要收费后，都很惊讶。"
其实，美国工会成立了相关的时薪规范，其中很多是针对演员和音乐人的（比如纽约古典音乐家的薪酬是90美元/小时），只有一小部分条款可以适用于视觉艺术家，并且没有设置固定的收费标准。在MoMA的玛丽娜·阿布拉莫维奇回顾展上，美术馆原本是打算支付艺术家50美元/次的表演费用，每次表演持续2.5小时，但经过协商，最终支付了艺术家95美元/次的表演费用，外加等待期间所产生的费用。
纽约古根海姆美术馆的副馆长南茜·斯佩克特（Nancy Spector）说："即使你不支付表演所需要的道具和装置，那你也需要为表演者的时间买单……如果我们打算以后都展示一些行为艺术作品，那我挺愿意去关注剧院和舞者的费用问题。"
有些艺术家会根据自身情况来设定相关的薪酬规则。艺术家布伦南·杰勒德（Brennan Gerard）和赖安·凯利（Ryan Kelly）曾与古根海姆美术馆合作，他们和公共政策专家希瑟·麦吉（Heather McGhee）一起制定了"从业标准大事记"，用一年的时间起草了一份75页的指南，并打算把这份指南用于以后的作品交易中。这份指南明确规定：表演艺术家的薪酬必须高于一个城市的最低生活成本（比如纽约是13.13美元/小时，而斯佩克特说古根海姆愿意支付更多的费用）；表演者的表演时间不得超过3小时，但必须按一天八小时的工作量来支付；这些表演者属于美术馆的临时雇员，所以美术馆必须给他们购买相关的安全保险。
尽管一些美术馆愿意以各自的标准来支付表演者报酬，凯利说："我觉得表演者的劳动付出和艺术作品中的美学价值是密不可分的……艺术表演给公众的回报是巨大的，这也正是公众想看到的。我期待美术馆能为艺术表演提供更多的可能性。"
维权组织"Wage"建议，表演者的费用应设定为从20美元/小时至100美元/天，对于年运营费用在50万美元到1500万美元的机构来说，应支付更多；年运营费超过1500万美元的机构应支付表演者200美元/天的费用。照这样估算，那么古根海姆美术馆在2010年展出的为期六周的蒂诺·赛格尔（Tino Sehgal）的作品应须支付20万美元。
"表演者应该一开始就为自己制定一个收费标准……而艺术家的表演报酬也是美术馆应该考虑的预算"，阿比盖尔·莱文（Abigail Levine）说。他曾在MoMA的玛丽娜·阿布拉莫维奇的回顾展和2014年丽吉雅·克拉克（Lygia Clark）的回顾展上进行表演。
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