2015年9月20日下午，“如何画出一幅性感的画——马树青2015”在中间美术馆展出。此次展览呈现了艺术家在最近两三年创作的50余幅布面油画和纸质作品，还有马树青新近创作有关“一次绘画研讨会”的装置作品。展览将持续到11月1日。
在展览开幕前的讨论上，汇集了中间美术馆馆长袁佐、批评家夏可君、艺术家冯良鸿、马可鲁、马柯、祁志龙、李迪、孟禄丁、刘商英、王焕青、李木、吕德安、尹齐等艺术家及艺术爱好者。首先艺术家马树青介绍了此次展览的筹备情况，然后出席讨论会的嘉宾围绕马树青的艺术展开了探讨和解读。马树青表示，抽象绘画的展示对空间十分挑剔，要考虑到作品和空间的搭配、空间的层次感，因此此次展出的作品大部分是根据空间来选择的。艺术家王焕青认为，马树青是个“作坊中的哲学家”，其知识贮备在个人空间中发明出自己的“物”，其画作特别打动人，但他缺乏命名的能力。批评家夏可君博士也提出了自己独到的见解，马树青用自己的方式打开了绘画的二维平面，其新作选用纸质，体现了绘画的透气性，同时夏可君对他绘画的“花边”给予了哲学的阐释，他认为马树青把边缘做到了极致，让人产生一种游离感。艺术家孟禄丁同样长期从事抽象艺术的创作，在他看来抽象艺术是关于时间和空间的艺术，特别注重对色彩的处理，其创作又有偶发性，在布展上则有具有即兴性。刘商英认为，在这个展览中，他看到了不同的几条线索，它们中间有联系也有矛盾，而这产生更多的可能性。
对于现场提出为何对抽象艺术如此痴迷的原因，马树青回答到，从德国留学的那些日子开始，他一直游走在抽象绘画的探索中。抽象绘画对他来说，是概念与具体材料运用之间的逻辑思考过程，而绘画是他思考的痕迹。在每一层的颜色叠加的过程中，色彩、时间和空间是艺术家面对画布的思考，作品只是形式和结局。什么是绘画、如何画、绘画的直觉观看……绘画就这样产生在画家不断涂抹和观看的等待之中。
马树青指出，生活艺术化是很无聊的事情，而把艺术生活化则很难办到，在德国的最大收获就是绘画不能说谎。他认为艺术最有价值的是放弃最熟悉的部分，他在目前的绘画历程中总共放弃了两次：第一次是二十年前放弃了具象绘画；第二次是放弃了画面，而这些给了他更多的可能性。马树青还说，他不在意别人评价他的画和某些艺术家有相似性，因为每人有自己的轨迹，有时会和别人重合，但经过一段时间，也会相互远离。
“如何画出一幅性感的画”这是马树青当年在慕尼黑美术学院毕业后，参加过的一个展览题目。马树青表示，20年来，当初的展览题目还一直盘旋在他的脑际，而这是所提到的“性感”是指画面的视觉性。在观念绘画与视觉绘画之间，马树青一面思考着绘画的观念问题，一面直执着于视觉绘画的表现。在这一前提下，他更关注到了艺术家作为第一观者的感受，这正是他再次回归“如何画出一幅性感的画”这一主题的原因。他认为艺术家首先是一个观者，最美妙的东西常常出现在最短暂的视觉感觉中，一开始思考，很多东西就变得复杂起来。的确，对于观看马树青的作品来说，需要一种直觉地对材质视觉触摸的观看方式。
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