张艺谋为演出市场寓言了什么:演出模式可复制?

(原标题:张艺谋为演出市场寓言了什么)

张艺谋为演出市场寓言了什么:演出模式可复制?
张艺谋为演出市场寓言了什么:演出模式可复制?

由张艺谋执导的观念演出《对话·寓言2047》日前在国家大剧院揭开了神秘面纱。来自7个国家的20支团队以及个人,将纯粹的传统艺术与精准的科技相结合,在舞台上为观众构建了一个令人向往与思考的未来世界。有行业人士指出,所谓“观念演出”,即导演通过舞台向观众传达自己的想法,而《对话·寓言2047》在与观众对话未来的同时,也在一定程度上寓言了演出行业发展的新方向。

高上座率等于高口碑?

几近全黑的舞台中,来自大草原的长调与呼麦声逐渐清晰,随性舞动的云纱为舞台增添了一丝神秘色彩,引人探寻生命起源时的远古部落,这便是由张艺谋执导的观念演出《对话·寓言2047》的开场。

无论是宣称将纯粹的传统艺术与精准的科技相结合的大胆形式,还是张艺谋屡屡强调会打破惯有风格的坚定言论,《对话·寓言2047》在未开演前就吊足了观众胃口。国家大剧院相关负责人王女士表示,《对话·寓言2047》演出门票的销售情况堪称“火爆”,从200-880元6档价位的票全部售空,特别是首演结束后产生的口碑效应,吸引了更多消费者慕名前来,“不少观众走出演出场馆后仍在兴致勃勃地讨论演出内容,这样的场景并不常有,这也足以见得观众对于《对话·寓言2047》的认可度”。

据悉,《对话·寓言2047》演出是由德国的激光团队、瑞士的无人机团队,内蒙古的长调演唱者、贵州的织机表演者等来自7个国家的20支团队以及个人共同完成,共分为《长调呼麦·云纱》、《古琴·光剑》、《小戏·掌间》、《偶戏·冷臂》、《碗碗腔·矩舍》、《唢呐·泼色》、《笙·如影》、《织机·精灵》8个篇章,各自独立又相互关联,主要想表达“科技与人,何往何至”的观点。

在观众郑女士看来,《对话·寓言2047》与张艺谋以往的演出作品都不同,没有人海与大色块的运用,也没有特别的舞美设计,深沉黑色背景贯穿始终,但是舞台的画面感很强,内容也十分丰富,“视觉效果非常让人惊艳,虽然是多种元素的融合,但是达到了一种和谐的平衡,既有艺术感,又有现实感”。

传统与科技能相融?

尽管《对话·寓言2047》收获了大量观众的好评,但这样的演出类型目前却没有准确的归类。对于既不是音乐剧、舞剧,又不是话剧、戏曲的《对话·寓言2047》,张艺谋提出了一个新的演出概念——观念演出。

所谓观念演出,即突破现有的舞台演出表演形式,不再局限于一出戏、一个故事,而是通过将传统艺术与先进科技相融合,以舞台为媒介,向观众传达对于未来世界构想的观念。为了更好地体现出观念演出的独特性,《对话·寓言2047》中处处都充斥着古今文化的交流与碰撞。京剧裘派传人裘继戎被锁入激光“牢笼”;传统笙箫演奏者的头顶飞舞着无人机化身的“精灵”;鼓乐班也能与现代舞同场竞技。

“我印象最深的是京剧《三岔口》和一段有些诡异的iPad舞蹈的组合,舞台上人脸均被iPad屏幕显示所替代,这显示出在信息时代虽然异地沟通方式突飞猛进,但人与人之间的距离却变得更加变幻莫测。”观众祝女士表示,《对话·寓言2047》中一条隐藏的暗线,无论是被机械臂操纵的木偶戏,还是在全系投影下演绎的地方戏种,其实都表现出了科技飞速发展对传统文化、对日常生活的诸多影响,“能从一场演出看懂导演想表达的核心内涵,并引发观众对科技发展这个话题的思考,是《对话·寓言2047》最为独特之处”。

但在《盗墓笔记》系列舞台剧导演刘方祺看来,将新型科技与舞台演出相结合的例子并不少见,3D多媒体、全息投影、全息线幕等技术已经在舞台剧演出中被广泛运用,这些新型技术在进一步提升舞台演出视觉效果的同时,也拓展了演员的表演空间,“新型科技为舞台演出提供了更多的可能,但无论是什么类型的演出,如果想要获得市场的认可,所表达的核心内容一定要打动观众”。

演出模式可复制?

从《对话·寓言2047》的名称中不难看出,张艺谋是想通过传统与现代的“对话”,寓言未来世界发展的可能。但演出商周先生表示,在演出类型逐渐固化,让观众逐渐审美产生疲劳时,《对话·寓言2047》所寓言的,未尝不是演出行业发展的新方向。

“高质量的作品必然需要大量的前期投入,从《对话·寓言2047》的视效就能看出,整场演出必然花费不菲。”在话剧制作人郭先生看来,《对话·寓言2047》首演的成功,并不意味着观念演出这种模式可以被成功复制,“将新型的演出类型推向市场,本身就具备一定的风险,若没有资金基础做支撑,最终的效果必然不能让人满意”。

此外,北演公司董事长张海君也表示,想要把古今中外的艺术恰到好处地熔于一炉,需要演出创作团队花费巨大的心血将各种细节协调、平衡,并需要在实际操作中不断磨合、同步。与此同时,演出中各类组合的选择也不是无机的,混搭得好,就会碰撞出火花,甚至会产生思想;混搭得不好,大量的投入便会付之东流,“多种元素相融合的艺术演出,对导演自身能力的要求非常高,从演出节奏到上下篇章的衔接,都需要导演对各个环节有精准的把控,但在目前的演出市场中,这样的人才毕竟是少数”。

虽然《对话·寓言2047》观念演出的模式在推广上存在一定难度,但却为演出类型多样化的发展提供了一个范本。有行业分析人士指出,常见的演出类型,诸如话剧、歌剧等,往往会受到文本内容的局限,但是观念演出显然跳出了文本框架,这让表演方式更加自由、多变。而从演绎的内容上来看,《对话·寓言2047》并不受制于当下已有的故事情节,而是通过对未来的展望给予观众无限的想象空间,这也是《对话·寓言2047》非常值得探索的部分。

贾丛丛/漫画


企业会员

免责声明:本网站内容主要来自原创、合作伙伴供稿和第三方自媒体作者投稿,凡在本网站出现的信息,均仅供参考。本网站将尽力确保所提供信息的准确性及可靠性,但不保证有关资料的准确性及可靠性,读者在使用前请进一步核实,并对任何自主决定的行为负责。本网站对有关资料所引致的错误、不确或遗漏,概不负任何法律责任。任何单位或个人认为本网站中的网页或链接内容可能涉嫌侵犯其知识产权或存在不实内容时,应及时向本网站提出书面权利通知或不实情况说明,并提供身份证明、权属证明及详细侵权或不实情况证明。本网站在收到上述法律文件后,将会依法尽快联系相关文章源头核实,沟通删除相关内容或断开相关链接。

2017-06-22
张艺谋为演出市场寓言了什么:演出模式可复制?
张艺谋为演出市场寓言了什么:演出模式可复制?,张艺谋 寓言 演出市场 话剧

长按扫码 阅读全文

Baidu
map