民间沪剧团在直播间趟出新路,打赏收入助剧团维持运营

“一阵阵马蹄声鸡飞狗跳,敌人到我要见机行事,摸清情况……”在@上海文慧沪剧团 直播间,一出阿庆嫂和敌人斗智斗勇的大戏正在上演。从起初为了自救,到现在和线上观众每周三四次的定期相约,这支演员平均年龄超50岁的民间剧团在抖音直播间找到了戏曲普及和传承的新舞台,也借助网友的直播打赏让剧团得以正常运营。

直播唱戏,一开始是团长王慧莉的主意。“我以前不是专业做剧团的,而是做餐饮的。”王慧莉出身于沪剧世家,父母都是沪剧演员。她从小就跟着父母“跑码头”,耳濡目染,经典唱段信手拈来。2010年,王慧莉重拾儿时梦想,召集了30多位沪剧演员入团,创办了上海文慧沪剧团。

虽然是民营剧团,但从一开始,王慧莉就按照高标准来打造“文慧”。“2015年以前,我们基本上是亏损状态,2015年以后,剧团每年演出三四百场戏,实现了收支平衡”,王慧莉说。疫情后,线下演出受到影响,王慧莉仍坚持给员工发放基本补助。算下来,每月十来万的薪酬支出虽不至于压垮王慧莉,但也逼得她不得不考虑一个问题:线下演出迟迟难以回到正轨,未来要怎样维持剧团的生存?

(上海文慧沪剧团在剧场演出)

抱着试一试的心态,文慧沪剧团在去年7月30日开播了。最初,王慧莉只是简单在家支起手机唱一段,后来把直播间当成“线上剧场”来经营。渐渐地有了起色,她们又把直播地点搬到了剧团的排练厅,买了摄像机、声卡等专业设备,开始了正式的戏曲直播。

对于文慧沪剧团来说,开直播从一开始就不是出于玩票心态,而是一桩严肃的事。在演员们看来,线上直播需要翻出更多的“花样”,保持自己的新鲜度。为此,他们一边排练《早春》《幽兰夫人》等经典曲目,一边不断开发新的原创戏。“好几个老师都说,我们要练一些新的唱腔、学一些新的唱段给粉丝听”,王慧莉说。

起初,剧团直播间同时在线人数只有几十个,到现在稳定到了六百到八百。去年11月,剧团的百日宴庆典直播仅开始1小时,就有超过55万名观众观看。更让王慧莉兴奋的是来自粉丝的反馈。“原先的沪剧粉丝主要集中在苏浙沪,外地戏迷听不懂。”在直播间里,唱词可以用字幕显示,语言不再是障碍,有些外地粉丝第一次听沪剧,忍不住在留言中感慨,“原来沪剧这么好听!”

演出受到了线上观众的喜欢,“文慧”也开始做一些商业尝试。比如台柱子杨音老师做起了“黄包车”直播带货,而这个名字完全得于一次偶然,“有一次杨音老师口误,将购物车说成了黄包车,后来这就成了他和粉丝之间的一个暗语。我们觉得挺好,黄包车和沪剧一样,都是上海特色嘛。”

如今,靠直播打赏和带货,“文慧”有了不错的收入,“能支付员工部分工资、补贴剧团,也让越来越多人知道我们沪剧了。”终于,王慧莉不再需要靠餐饮生意反哺剧团了,“哪怕我还有余力投资,但总归没有它自己盘活市场来得健康,对吧?”

在直播间,有演员说他唱了四十年都没获得这么多关注,还有演员特地为了保持新鲜感而去学习新的唱腔和唱段。“直播间就像一个微观的市场测试仪,‘逼’着老演员们不断求索,因为唱得不对胃口,直播间人数马上就会下来。”王慧莉说。

在王慧莉看来,直播间的这种灵敏性恰恰就是因为它还原了戏曲的商品属性,而只有让戏曲回到人们日常生活中、回到一个可以被消费的场景中,它的活力和创造力才能真正被激活。“以后恢复线下演出,我也仍然会把抖音当作重要阵地。线上和线下相互补充,我们的戏曲舞台才真正完整,传统文化才能真正得到弘扬与发展。”

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